carolina ferrari arte

"Princesas" obra que participa de la muestra: De-talles Olvidados en el Centro Cultural Borges. hasta el 15 de enero 2012

2011-12-28T12:46:00.000-08:00

obra seleccionada por la Fundación Avon para ser expuesta en el C.C.Borges
título: Princesas, técnica mixta sobre tela ,90x60cm

2011-08-23T16:45:00.000-07:00

"Bañistas 1" 100x100 carbonilla y pastel sobre tela 2011

"Plegado en la menor con mariposa" 100x100 mixta sobre tela

"Plegado en la menor con avión" 100x60 mixta sobre tela 2010

"Estructuras 1" 60x60 mixta sobre tela 2010

"Poco sostenuto" 100x80 2009 mixta sobre tela

2011-08-23T16:43:00.000-07:00

Premios y selecciones:

2002 -1°premio de fotografía en Centro Fotográfico de la Localidad de Villa del Parque
2002 - es seleccionada para realizar dos de sus bocetos de mural en instituciones públicas.
2003- concursa y gana una beca para sus estudios otorgada por la Asociación Música en San Martín
2004- seleccionada para integrar muestra plástica colectiva en la Recova de Posadas.
2005- seleccionada en el Salón Primavera de Pintura y Dibujo de la Biblioteca Bernardino Rivadavia
2007- 1° premio de dibujo en el Salón de Bellas Artes Fermín Févre.
2008- 2° premio de dibujo en el XXXI Salón Primavera de la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia
2009- 1°premio de dibujo en Salón Otoño de la Sociedad de Artistas Plásticos Independientes (S.A.P.I.)
2009- 1°premio en “La Gran Pintata” Casa-Museo Carnacini
2009- seleccionada por el Museo Carnacini para ser jurado en el Festival “Arte VIBA
2010- premio A.C.E.P mujer del año rubro : Arte
2010- Concurso de Dibujo y Pintura del Colegio de Escribanos de la Nación, seleccionada. 2011-Mención en artes visuales en el XXXIV Salón Primavera de la Biblioteca Bernardino Rivadavia 2011-seleccionada por el Museo Carnacini para integrar el jurado del festival Arte Vi. Ba. 2011-seleccionada por la Fundación Avon para integrar la muestra: De-Talles Olvidados en el Centro Cultural Borges

2011-08-23T16:23:00.000-07:00

Exposiciones individuales y grupales:

2002- Exposición colectiva de bocetos para mural en el Centro Cultural Plaza de Gral. San Martín
2002- Muestra fotográfica colectiva en el Centro Cultural Ernesto Sábato
2004- Muestra fotográfica colectiva en el Centro Cultural Ernesto Sábato
2004- Exposición plástica colectiva en el Centro Cultural Villa Maipú
2004- Exposición individual con 60 obras de dibujo y pintura en la sala de exposiciones de la Asociación Música en San Martín
2004- Exposición plástica individual en el Colegio de Abogados de Gral. San Martín
2004- Muestra plástica colectiva en la Universidad de San Martín
2004- Muestra colectiva en la Recova de Posadas, Recoleta.
2005- Exposición plástica en la Biblioteca Carlos Serraz
2005- Muestra plástica colectiva en el Centro Cultural de Caballito: La Causa
2005- Muestra colectiva en el Salón Primavera de la Biblioteca Bernardino Rivadavia
2007- Muestra “La Metamorfosis”con su grupo plástico en la Biblioteca Bernardino Rivadavia
2007- Muestra “La Metamorfosis”con su grupo plástico en Casa Museo Carnaccini Villa Ballester
2007- Muestra “La Autopista del Sur”con su grupo plástico en la Biblioteca Bernardino Rivadavia
2008- Exposición plástica en la Municipalidad de Gral. San Martín convocada por la Dirección General de Escuelas
2008- Exposición plástica “Retratos” junto a su grupo en la Universidad de Tres de Febrero
2008- Participación en la muestra “Enlaces” realizado por la Universidad de Tres de Febrero
2008- Exposición plástica junto al escritor José Luis Gallego en la presentación de su libro: El Niño Miguita en Capital Federal
2008- Exposición plástica “Retratos”junto a su grupo el Centro Cultural Plaza
2009- Muestra de profesores-artistas convocada por la Inspección del partido de Gral San Martín y Tres de Febrero en la Esc. Media N°2 (Palomar-Bs.As.)
2009- Exposición en el Salón Otoño del S.A.P.I. Palomar, Bs.As.
2009- Muestra Plástica Individual: “Entrelíneas Pentagramadas” Museo Histórico J. M. de Rosas, San Andrés
2009- Muestra colectiva en “Arte Joven” Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia
2009- Exposición en Arte Clásica Stand A7 con la galería Palermo H
2009- Exposición colectiva con “Pensión Completa”: “Ser Grupo” en Museo Carnacini
2010- muestra colectiva en el Centro Cultural La Estación, Urdinarrain, Entre Ríos
2010- muestra :“Nuestras Mujeres” en la Municipalidad de San Martín
2010- muestra colectiva en la Biblioteca Popular Diego Pombo
2010- muestra colectiva en la Municipalidad de San Martín con motivo del día internacional de la Mujer
2010- muestra individual en el S.A.P.I, “Ganadores del Salón 2009”
2010- exposición en Fetish “Palermo”
2010- exposición en Espacio Cultural “No Avestruz”
2010- exposición en la Feria: Arte Clásica junto a la galería Mitra.
2010- muestra individual “Dos series, una misma canción” en la Casa Museo Ceferino Carnacini
2010- muestra colectiva “30 años de la Escuela Antonio Berni” en el Museo Rosas
2010- Intervención plástica en la Galería Alejandra Perotti, cap.fed.
2010-Muestra Colectiva en Colegio de Escribanos sede de Gral. San Martín
2011- Exposición de su proyecto artístico: “Poética del Pollerazo”, integrado por polleras-objeto, creadas por 8 artistas mujeres. Muestra itinerante en ICA y Galería Alejandra Perotti.
2011- Exposicón de obras plásticas junto al grupo de narración “Mujerío” en la 31° feria del libro en la ciudad de Buenos Aires
2011- Exposición individual en la Galería del “Espacio la Imprenta” Capital Federal
2011- Exposición en Espacio Loft Compañía Urbana , Martínez
2011- Feria Expotrastiendas Stand B80 Grupo Hoy Arte Hoy
2011- Feria Expotrastiendas Stand B60 Daimon Arte junto al proyecto“polleras-objeto”
2011- Muestra colectiva en el Honorable Consejo Deliberante de Gran San Martín “ex alumnos de la esc. Antonio Berni”
2011- Muestra Colectiva en el Centro Cultural Borges "De-talles Olvidados"

2011-08-23T15:29:00.000-07:00

"Risoluto" 2009 técnica mixta sobre tela 100x100

"plegados en la menor, retrato" 70x50 técnica mixta sobre tela 2010

"Bañista 2" 60x60 óleo y carbonilla 2011

"estructuras 2" 60x60 técnica mixta sobre tela 2011

"Plegados en la menor" 50x70 técnica mixta sobre tela 2010

mes de junio Exposición Individual en Espacio LA IMPRENTA

2011-05-31T17:03:00.000-07:00

Del 7 al 28 de junio en Espacio La Imprenta muestra de dibujos y tazas intervenidas por la artista. se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 18hs. Tucumán 1586 Capital.

Inauguración 14 de junio 19hs.

nos acompañarán Marina Libonati en piano y Rocha Halperín en narración

entrada gratuita

"Barcos y Zapatos" dibujo sobre tela 100x100

2011-05-06T07:39:00.000-07:00

Esta obra integrará la muestra colectiva del Museo Rómulo Raggio, se puede visitar desde el 6 de mayo, inauguración 19hs.

Museo Raggio

2011-04-26T07:18:00.000-07:00

CAROLINA FERRARI participará de la muestra colectiva del Museo Rómulo Raggio, inauguración el 6 de mayo a las 19hs. entrada gratuita

2010-10-06T11:08:00.000-07:00

El jueves 7 de octubre a las 19hs. en Galería Alejandra Perotti (Freire y Zabala, Colegiales) Carolina Ferrari presenta su intervención "Plegados en La Menor", se podrá visitar hasta fin de año en los horarios de la galería.

"Himno Nacional" o "qué haz hecho de mi voz cargada de pájaros en el atardecer"

2010-08-10T18:17:00.000-07:00

técnica mixta
80x100cm
2010
Esta obra se podrá visitar en el Colegio de Escribanos de Gral san Martín, calle 91, n° 1834. inauguración el viernes 26 de noviembre a las 19hs.

Carolina Ferrari en el Museo Carnacini

2010-08-09T09:34:00.000-07:00

El 21 de agosto a las 18hs se inaugura la muestra: Dos Series, una misma canción.

la cual está integrada por obras que corresponden al 2009 y 2010.

la exposición será curada por la historiadora de arte: Ana Palermo; se podrá visitar hasta el 7 de agosto de martes a viernes de 10 a 17hs. y los sábados de 14 a 18hs.

(calle Pueyrredón 2720, Villa Ballester, Bs. As.)

Carolina Ferrari en Arte Clásica (Stand E 9 Galería Mitra) del 14 al 19 de junio

2010-07-06T13:41:00.000-07:00

horarios de visita de 13 a 21hs.
inauguración 14 de junio a las 18hs.

Premio ACEP entregado el 27 de marzo de 2010 en la Municipalidad de San Martín

2010-04-08T10:31:00.000-07:00

Carolina Ferrari entre las mujeres premiadas por la ACEP. Recibió la distinción como "mujer del año 2010 en el rubro :Arte"

2010-03-28T13:50:00.000-07:00

vestuario para "Mujerío" espectáculo de narración oral

2010-02-16T17:49:00.000-08:00

El espectáculo "Mujerío, río de mujeres que cuentan de sí mismas" está conformado por dos narradoras: Rocha e Isabel y la música de Luciana Olmos, las obras de Carolina Ferrari interactúan con los relatos funcionando por momentos como escenografía desde donde se desprenden los cuentos. Por otro lado la artista diseñó el vestuario que será utilizado por las "cuenteras". Próximas fechas de presentación: lunes 3 de marzo: Plaza San Martín, sábado 13 de marzo Biblioteca Diego pombo y 27 de marzo Biblioteca Rivadavia. Entrada libre

2009-10-30T20:11:00.000-07:00

El 2 de noviembre inaugura Arte Clásica 19hs. en Costa Salguero. pabellón 1 y 2. hasta el 7 de noviembre de 13 a 22hs. mis obras estarán en Stand A7 Galería Palermo H

Texto escrito por la Historiadora Ana del Valle Palermo para la muestra "Entrelíneas Pentagramadas"

2009-10-05T14:23:00.000-07:00

ACTO PRIMERO

Las Figuras

Las obras que Carolina Ferrari exhibe en “Entrelíneas Pentagramazas”pertenecen a un conjunto de su última producción. Las mismas son autorreferenciales y ponen de manifiesto un interesante diálogo entre las dos disciplinas en las cuales se formó: La música y la pintura. Las obras están trabajadas con técnica mixta, “pegando las partituras originales de sus libros de estudio, en las cuales se leen las correcciones que hace unos 15 años escribían sus maestros”.
El conjunto está compuesto por figuras femeninas fragmentadas y otras trabajadas como retrato/autorretrato.

Las Claves

Se cuenta que el pentagrama resolvió los problemas de representación gráfica de la música. Carolina, resuelve sus discusiones con esta última por medio de la representación plástica. Es así que las partituras musicales utilizadas como materia de trabajo en su obra, son asimismo las formas presentativas de ésta, introduciendo entre ellas un juego dialéctico entre lo real y lo simulado. Porque si bien el carácter representativo es propio de la imagen, la partitura da a esa imagen un estatuto de realidad. Hay algo de lo real que se ha metido en la pintura
Así, los cuerpos envueltos, cubiertos o exhibiendo las partituras son el sustrato o la forma que contiene a la materia. Es interesante señalar, que tanto la música como los cuerpos coinciden en un sentido: ambos necesitan ser tocados.
El cuerpo se transforma en el instrumento, en el canal, en el puente, en un mediador entre el ojo y el oído que, al tocarlo, emitirá algún sonido, traducido a su vez en imagen. Quién puede negar que no se oye el LA de andante con moto?
Otras obras hacen foco en los rostros, excusa que Carolina utiliza para abordar el trabajo del autorretrato. Los tres retratos/autorretratos evidencian casualmente vestimentas típicas de tres períodos importantes nos solo para las artes plásticas sino también para la música. Las mujeres en cuestión lucen típicas gorgueras barrocas, perfiles renacentistas y puntillas románticas.

Los Silencios

Sin embargo, aventaja la pintura a la música a causa de que no perece al instante de su creación, sino que en su ser se mantiene, enseñándote aquello que es sólo superficie como si tuviera vida. (Leonardo Da Vinci )

Las obras de Carolina establecen un recorte, una selección sobre qué ver.
Hay algo por fuera de lo visto que intriga y acecha. Qué historia se cuenta entre lo visto y lo sugerido? Los rostros faltantes en los cuerpos fragmentados generan ese desconcierto. Cuál es el gesto de esa acción? Qué sucede por fuera de ese recorte, de ese momento? Qué sucederá después? A qué tiempo hacen referencia las obras? El conflicto aparece en el cuerpo fragmentado, un conflicto entendido como acción que se hace carne en el vacío, en la falta, y sin embargo es constitutiva de la imagen. Como los silencios en la música, y como los olvidos en la memoria, es ese vacío el que permite el movimiento; claro que en la pintura Carolina entiende que ese silencio – vacío generador, es menos fugaz que en la música.
Cada una de sus obras semeja la idea de un momento detenido en constante devenir, tal como lo muestra el metrónomo, queriendo medir la duración del instante.
Mientras que para la música a veces el silencio es un descanso, para las pinturas de Carolina el silencio es tensión.
La noción de instante puede a veces detenerse en la pintura, algo que suele ser más difícil en la música. Esa captura suele fugarse en esta última, en cambio la pintura es capaz de preservar el instante actualizándolo una y otra vez.

ACTO SEGUNDO
Las alteraciones

1 – spiritoso – Orfeo y las Ménades
SI

Orfeo finalmente, fue devorado por las ménades. Ellas sacudieron sus agitadas piernas como si fuesen cuerdas dentro de la caja de resonancia de un piano. Poco ha quedado del cuerpo de Orfeo.

2- andante con moto – Eurídice vuelve al infierno
LA

El atropellado amor de Orfeo hizo que su amada regresará a los dominios del Hades. Solo se le permitió conservar como recuerdo de su amado, el diapasón con el cual afinaba la lira.

3 – arpegios/ un poco piú animato /con espressione – Eurídice se convierte en estatua
SOL

Faltaba ya poco para que Orfeo y Eurídice volvieran al mundo de los vivos. La primera expresión de Eurdice fue de libertad. Asomaba ya la cabeza a la superficie y el cabello se animaba con el viento. Orfeo caminaba con la mirada hacia adelante…aún. Pero Orfeo no pudo resistir dar vuelta la cara para ver el rostro de su amada. Las dos secuencias restantes muestran a Eurídice convertida en piedra.

4 – poco sostenuto – Eurídice hacia la luz
FA

Fue grande la alegría. El amor de Orfeo y Eurídice conmovió a Hades y a Perséfone dándoles la posibilidad de regresar al mundo de la luz. Solo había una condición: Orfeo no podía mirar a Eurídice hasta que todo su cuerpo se encontrara fuera del mundo de las tinieblas.

5 – andantino con espressione – Eurídice espera a Orfeo en el Hades
MI

Mientras Orfeo sorteaba obstáculos para rescatar a Eurídice, ella lo aguardaba pacientemente en las profundidades del inframundo.

6– allegro - Eurídice es mordida por la serpiente
RE

Aristeo también estaba enamorado de Eurídice y quiso raptarla. En el momento en que Eurídice se disponía a huir de él, pisó una víbora y fue mordida por ésta en su pierna. Trató de cubrir su herida, pero ya era demasiado tarde. Eurídice perdió la vida y se dirigió hacia el mundo de los muertos.

7- risoluto - Orfeo conoce a Eurídice
DO

Orfeo logró vencer sus pudores de virgen y con permiso de Zeus conoció la felicidad de la mano de su amada Eurídice.

8va - molto vivace/ Eurídice conoce a Orfeo

A Orfeo le agradaba mucho la compañía de las ninfas y Eurídice era una de las más hermosas. Su belleza conmovió a Orfeo tanto como a Eurídice su delicado espíritu. Fue en ese instante cuando el tiempo se detuvo.
- tocata y fuga/ Carolina comienza a pensar como pintar la música

2009-07-09T21:00:00.000-07:00

"Arpegios" técnica mixta 80x100cm 2009

Esta obra pertenece a la serie: "entrelíneas pentagramadas"

La obra actual de Carolina Ferrari. Análisis

2009-04-23T07:01:00.000-07:00

En el año 2007 aparece por primera vez su interés por la imagen fragmentada del cuerpo humano, a modo de zoom, se mostraba en los primeros casos piernas de personas que se aglutinaban formando un caótico amasijo humano, así surgieron las obras tituladas “embotellamientos”. Esto hacía alusión al cuento de Julio Cortázar “La Autopista del Sur”, quien relata la historia de unos automovilistas demorados en la carretera durante meses por una causa desconocida y para quienes la única solución de supervivencia es el moverse como comunidad; el cuento al que se hace referencia fue seleccionado por el grupo plástico que integra la artista para titular la Exposición llevada a cabo en el 2007, muestra que recorrió Museos, Bibliotecas y Universidades. Pero es en su última serie donde se percibe una fuerte carga emocional, si bien aquí la línea sigue jugando un papel protagónico, en estos últimos trabajos se despoja de todo color y se inmiscuye en una obra autobiográfica. Su largo estudio académico musical , el cual comenzó a muy temprana edad, es en este caso la temática de su trabajo. Muchas veces la artista ha señalado la dificultad expresiva que encontraba frente al arte plástico por su rígida formación musical. La disciplina de estudio que implicó el estudio de su instrumento (piano) durante diez años, le era contraproducente ante la búsqueda de la libertad necesaria para crear. En esta serie de obras existe un gran simbolismo. Realiza sus técincas mixtas pegando las partituras originales de sus libros de estudio, en las cuales se leen las correcciones que hace unos 15 años escribían sus maestros. Funcionando como vestiduras, cubren, tapan, todo intento de sensualidad y desnudez. De alguna manera la censura se percibe y se respira, y se refuerza con la aparición de elementos como el diapasón o el metrónomo, fieles reflejos de lo preciso, exacto, inamovible. La ruptura literal de las hojas de sus libros es la gran metáfora de su deseo de libertad frente al hecho creativo, es ésta, la necesidad de romper toda convención lo que moviliza hoy a la artista quien trabaja hoy exhaustivamente en esta obra auto-referencial

Sobre su propia obra y su actitud frente al arte

2009-03-04T08:44:00.000-08:00

Las exposiciones realizadas nos hablan de su gran pasión por el hecho creativo, las muestras continuas no sólo reflejan una búsqueda comprometida hacia su propia obra, si no que tan bien relucen su confianza ante el arte como hecho social, donde cada exposición se convierte en un vínculo con su entorno, un espacio de diálogo, intercambio y comunicación entre la pintura y el espectador. Su obra se fue fortaleciendo en un camino personal a través del paso de los años. Se caracteriza por un importante manejo de la línea y un gran conocimiento en la representación de la figura humana, con gran carga expresiva reinterpreta el mundo y sus personajes. Su obra ha ido creciendo mediante una exhaustiva dedicación y perfeccionamiento continuos, ya sea por el aprendizaje recibido en talleres, por su comprometida formación en academias artísticas o por el desarrollo de su tesis de postgrado: esta obra escrita trata sobre la necesidad de comunicación del artista y la posibilidad de desarrollarse desde un camino grupal, para esto analiza e investiga el funcionamiento de los grupos plásticos en la argentina a través del tiempo y finaliza presentando su propio grupo plástico como un ejemplo concreto de intercambio y respeto hacia la diversidad en el arte actual. El grupo plástico Pensión Completa del que se está haciendo mención, viene realizando hace varios años importantes muestras culturales y ya es parte del circuito oficial de arte en el partido de Gral. San Martín de donde es originario. Como sus nueve integrantes, Carolina Ferrari participa activamente en él aportando con su obra su propia mirada.

Fragmento de la conclusión de mi tesis : El Concepto y el Funcionamiento de los Grupos Plásticos Argentinos en la Actualidad"

2009-03-04T08:21:00.000-08:00

"(...) se hace necesario, aún más en nuestra era, respetar lo diverso frente a la homogeneidad impuesta desde el sistema, tanto para el arte como para la vida, discutir las ideas y conceptos legitimados desde el poder y construir nuevos significados. Un arte actual debería defender lo autónomo cuidando al mismo tiempo, no caer en el individualismo "narcisista" que encandila al artista mediante la promesa del éxito como meta primordial. El hombre posmoderno debe empezar por reconocerse un ser social y manifestándose como comunidad señalar nuevas formas de relaciones sociales oponiéndose con ésto a la masificación despersonalizada que promueven los mecanismos de mercado. El arte, como la extensión más auténtica de ese hombre debería cobrar el mismo sentido y la manera más viable para desarrollarlo sería mediante el grupo plástico que desde su accionar promueva dichos ideales. El grupo plástico que muestre como posible y apropiado la manera de construir desde las diferencias, estará señalando para el arte un sentido social, será modelo de comunidad y comunicación, alterando el mecanismo del mercado que de la mano de los medios tecnológicos se encarga de homogeneizar identidades buscando absorber las formas de cultura.

El arte mediante su lenguaje debe hablar del mundo individual del artista, y los grupos plásticos que apoyen esas búsquedas personales estarán cobrando un sentido mayor que lo que les otorgaría la mera suma de las partes."